魔幻三杰2攻略，哪个奥特曼最让你记忆深刻？
当然是迪迦啊…毕竟它是在当时唯一引进国内的，也是我第一次看的奥特曼，更是陪伴了我整个童年的奥特曼！ 但是我最爱的是赛罗，其次是迪迦和高斯
第一次知道赛罗呢是在今日头条上，哇，当时感觉woc这个奥特曼怎么这么帅，声音这么好听，性格也是我喜欢的类型，于是乎当时百度了一下资料，看了它所有的电影，认识了它的声优宫野真守，同样因为赛罗爱上了宫野真守…后来在奥特曼传奇里出演赛罗人间体应该是宫野真守饰演的诸星真{赛罗亲自幻化的人间体也就是说赛罗的本体}谁知，mamo知道家里地震{还是火灾，忘记了}就赶回了家，所以猪脚就成了大河望…好可惜哦高斯呢，也是去年看的，看着看着就爱上了…然后连续看了两三遍，才走出来╮( •́ω•̀ )╭
王者荣耀为啥这么多日本英雄？
也没有那么多日本英雄，一共才四个，大部分是中国古代英雄居多，1.不知火舞：不知火舞（しらぬい まい）是SNK格斗游戏《饿狼传说》与《拳皇》系列中的女性角色之一。继承不知火流忍术的女忍者，因为喜欢上了在自己祖父不知火半藏门下修行的安迪伯加德，在追随他的过程中卷入多场战斗。使用扇子等多种忍术进行攻击，战斗时的胸部晃动堪称最大的特色，和在游戏中给人留下的艳丽造型不同，设定里不知火舞是个标准的持家型好女友，温柔体贴，而且擅长料理，只是偶尔会对安迪的迟钝犹豫而大发脾气。不知火舞还是KOF系列游戏中最受欢迎的女性角色。
2.橘右京：橘右京是一名以技能攻击为主的战士!人如其名，橘右京的每一次进攻都极具爆发力。橘右京需要时刻把控自己与目标的位置处于中距离，才能够将技能的效果发挥到极致，一旦橘右京连续使出拔刀斩，将会对敌人造成成吨的伤害。但是橘右京被敌人贴身以后，将处于非常危险的境地，这时橘右京可以快速释放燕返来进行后撤，让自己始终保持在最佳位置来攻击敌人。
3.娜可露露：娜可露露，为日本SNK格斗游戏《侍魂》系列及世嘉Dreamcast的冒险游戏《娜可露露-那个人的礼物》中的重要角色。娜可露露诞生在古北海道，自小有与自然沟通的能力，自十七岁起即带着守护鹰玛玛哈哈离开家园独自前行。；
4.宫本武藏：宫本武藏，1584年出生于日本冈山县英田郡大原町宫本。日本战国末期至江户时代初期的剑术家、兵法家、艺术家。因与佐佐木小次郎决战而一举成名。
艺术家必须要深入生活才能创作出艺术作品吗？
生活包罗万象五花八门，而且确实是一切文学艺术创作的源泉，艺术源于生活而高于生活成了一个公理性质的论断，但高于生活这一提法私以为值得商榷，而所谓的深入生活才能创作出艺术作品更是有故弄玄虚的嫌疑，貌似有理但却似是而非。
这种朴素的论调其实是对传统艺术特别是现实主义创作的一种经验性总结。在艺术思潮和艺术创作日新月异的当下，深入生活这一论调越来越难以逻辑自洽而自圆其说，从某种意义上说，许多艺术作品更是艺术家内心小宇宙爆发的自然呈现的结果，是艺术家自身生活经验而非所谓的深入生活之后的他者群体性生活经验的提炼和概括，否则无法解释某些自闭症患者创作出来的天才般的艺术作品。
而完全囿于这种说法而并非艺术之大幸，甚至挟持了艺术的创新与发展。在历史上来看，印证这种说法绝对正确属性的例子不胜枚举，比如陆游所说“纸上得来终觉浅，绝知此事要恭行”、杨万里所称“闭门觅句非诗法，只是征行自有诗”等大意都是如此；法国现实主义画家库尔贝说的“我从来没有见过天使或者女神，因此我没有什么兴趣去画她们。”
但客观而言，新古典主义的学院派画家的作品从某种意义上说并非是深入生活后才创作出来的，更多地只是在前人留下来的遗产中临摹并再创作的产物，很难看出深入生活的痕迹。而后的超现实主义流派中比如达利的作品，与其说是深入生活的产物，不如说更是直接学习消化当时最新科学成果后的一种艺术表达，前期更多的是关注梦境，而后期更多的是受相对论、量子论、核物理学和分子生物学等科学理论的影响，甚至可以看成是对这种科学理论的艺术性图解。达利《核子十字架》达利《半乳糖苷核酸——向克里克和沃森致敬》
好的艺术家必须对某种公认的理论保持一种警惕性的怀疑态度，而非受制于这种正确的不容反驳的理论的胁迫。退一步说，所谓的深入生活到底是什么很难准确定义？充其量深入生活也只是万里长征的第一步，而超越日常生活的重复性、实用性、功利性特点而进行的个性化的哲理思考才是关键的重点，出乎其外甚至反其道而行之而非自以为是的高于生活，才是艺术家创作出好的艺术作品的应持有的立场和观点。
紫川女主有几个？
紫川女主角有三个：流风霜、紫川宁、卡丹。
两百年前的蓝河战场，光明帝国的50万皇家军团在20万魔族的喧嚣声中崩溃，帝国最后的皇帝林坚毅、元帅鲁单言双双战死。而后左加明越众而出，单人只剑当众杀魔族将领、卫队数千人，进而魔族撤兵，退守远东。然而混乱的西川大陆上没有了共同的君主，群雄并起而混战，武力是生存下去的唯一本钱，制霸天下，是一代代强者的梦想。
现大陆东南，有一个两百多年的强大势力——紫川家族。他西击流风家，东挡魔族，南镇林家。为了强大的梦想，为了家族血统的薪火相传，无数紫川俊杰前仆后继，谱写了一曲史诗般壮丽的历史。
下一个诺贝尔文学奖中国作家和韩国作家谁先得到？
如果做一个推断的话，我认为韩国作家的可能性稍微大一些。
为什么这么说？让我们现在看看最近五年诺贝尔文学奖获奖作家及其作品的特点。
2015年：阿列克谢耶维奇（白俄罗斯）《切尔诺贝利的回忆：核灾难口述史》、《最后的见证：失去童年的孩子们》、《战争的非女性面孔》、《最后一个证人》2016年：鲍勃·迪伦（美国）《随风飘荡》 2017年：石黑一雄（日裔英国）《群山淡景》、《浮世画家》、《长日将尽》、《别让我走》2018年：奥尔加·托卡尔丘克（波兰）《雅各书》《云游》2019年：彼得·汉德克（奥地利）《骂观众》《无欲的悲歌》
日裔英国作家 石黑一雄
让我们先用这五年的数据做一个分析：
这里面的作者来自五个国家，其中三个都是欧洲小国——阿列克谢耶维奇、奥尔加·托卡尔丘克、彼得·汉德克——不仅如此，这些作者也坚持使用母语写作而不是英语写作。
另外值得注意的是17年获奖者石黑一雄是一个日裔英国人。他的写作带着深深的移民味道被称为“英国文坛移民三杰”。而16年的获奖者美国人鲍勃迪伦甚至不是是一个专业专家，他只是一个歌手。看到这里，我们都能明白，诺贝尔文学奖的格局是面向世界的，更是面向全人类精神内核，只要你的创作在一定程度上可以反映世界或者影响文学的走向，获得诺奖就是有道理的。所以我们能够看到很多小国家的作家也获得了诺奖，文艺青年常常挂在嘴边的《百年孤独》其作者就来自美洲小国哥伦比亚。
《百年孤独》作者加西亚·马尔克斯
所以从这个角度来说，韩国这样的小众国家，文化影响力相对较低，获得诺奖一方面可以鼓励朝鲜语在全球范围内的创作，让其他优势语言国家的研究者可以注意到这里，另一方面还可以繁荣世界文学的多样性。同时从反面来说，中国这样的大国，文化强势出版市场广阔，我们自己内部就已经拥有了非常成熟出版、奖励系统。我们的作家出版印刷作品动辄几十万册，如果放到一个人口只有5000万的韩国来说，这是难以想象的。他们的出版市场十分狭小，一个作家的作品能够以万册来计就已经是十分幸运的。所以诺贝尔奖倾向于韩国这样的“小文化”国家还是很有必要的。
莫言获得诺贝尔奖
到目前还没有韩国人或者说以朝鲜语写作的作家获奖，那么在将来，这方面由作家获奖是不稀奇的。况且，回到这个题目，中国籍作家莫言在2012年获得诺贝尔文学奖，作为汉语世界写作已经可以说得到一定程度上国际承认，所以再次出现汉语作家获奖的可能性较低。
还有一点，诺贝尔奖是一个文化盛事，这其中或多或少都会有一些难以说明的政治角力。作为一个拥有巨大影响力的国际奖项，在颁奖的过程中受到影响也是非常正常的。
好啦~以上就是我的答案，希望你能喜欢~~